martes, 24 de agosto de 2010

Cultivo de vegetales en Tokio, un fenómeno social


La sociedad japonesa está siendo testigo de un renacimiento interesante: en un país donde la agricultura -que siempre formó parte de sus prácticas más tradicionales- perdió terreno frente al desarrollo de las actividades económicas, es cada vez más común encontrar granjas e invernaderos urbanos.

En los últimos tiempos ha crecido enormemente el cultivo de vegetales en las grandes ciudades niponas, principalmente en la capital. Los habitantes de Tokio, muy preocupados por consumir alimentos orgánicos, libres del uso de pesticidas y sustancias tóxicas, se han volcado a la creación de huertos en azoteas de edificios y en cualquier espacio donde puedan desarrollar la actividad.

El mercado local no tardó en entender la demanda: en los supermercados se registra un altísimo número de ventas de kits para el cultivo en interiores de soja y otros vegetales. Y dentro de poco, la falta de terreno propio para cultivar tampoco será un problema, porque se está por inaugurar una granja urbana que permitirá a los usuarios -a cambio de una cuota de 820 euros anuales- plantar sus propias verduras dentro de un espacio de tres metros cuadrados.

La fiebre de los alimentos orgánicos también llegó a los restaurantes de comida rápida, que ofrecen a los clientes platos elaborados con vegetales cultivados a la vista. Pero lo más curioso ocurrió dentro de la compañía de recursos humanos Pasona, en cuyas dependencias se plantaron más de 200 diferentes especies, incluido un arrozal.

Los mismos empleados de la empresa son los encargados de cuidar las verduras y hortalizas allí cultivadas, que después servirán para la preparación de las comidas ofrecidas al personal. ¿Cuál es la intención de Pasona? Crear un espacio ecológico, que incluye tecnologías que ayudan a reducir las emisiones de carbono; además de fomentar una beneficiosa interacción entre los empleados y, por supuesto, generar conciencia y respeto por el medio ambiente.

miércoles, 11 de agosto de 2010

Linkin Park en la Argentina


La banda se presentará por primera vez en Buenos Aires el 7 de octubre en el Estadio de Vélez Sarsfield.

Linkin Park llegará por primera vez a la Argentina para tocar el 7 de octubre en el estadio de Vélez Sarsfield, del porteño barrio de Liniers. Las entradas para el show estarán próximamente a la venta a través de Top Show (www.topshow.com.ar) o de manera telefónica llamando al 4000-2800.

Durante su recital Linkin Park recorrerá buena parte de sus clásicos y estrenarán las composiciones de su nuevo disco A Thousand Suns, que será lanzado el 14 de septiembre. La placa fue coproducida por Rick Rubin y el vocalista Mike Shinoda, quienes ya habían trabajado juntos.

viernes, 16 de julio de 2010

Salamanca Rock Día 2

Con grandes shows de Divididos y Catupecu Machu, culminó la primera edición del festival en Santiago del Estero.

1233257"Si no hacemos esto en la tierra del 6 x 8, ¿dónde lo vamos a hacer?". Finalizaba la versión de "Ortega y gases" junto con el violinista Kelo Herrera, y Ricardo Mollo hacía mención a Santiago del Estero y la chacarera, ponía una vez más de manifiesto su conexión total con la zona norte de la Argentina y seguía con el repertorio folklórico de Divididos, que contó con invitados de la talla de los bailarines Juan Saavedra y Sandra Farías (verdaderas leyendas locales) y el dúo Orellana Lucca (ex Presagio y Terral). Ya había pasado el demoledor momento de la Aplanadora del Rock, que volvería hacia el final ("Amapola del 66" ya es un clásico del trío, para no mencionar de nuevo a esas canciones que sabemos todos), los mismo que los ritmos telúricos, en un desenlace en donde la orquesta de bombos del Indio Froilán (un luthier santiagueño que, según cuentan los nativos, fabrica las mejores partidas de estos instrumentos a nivel nacional y de manera artesanal 100%) copó la parada para un show por demás emotivo. Tanto fue así, que el propio Mollo bajo al foso donde se ubican los fotógrafos a saludar al publico, mientras Diego Arnedo y Catriel Ciavarella, desde arriba del escenario, seguían sacándole jugo a esa máquina musical que los hermana, tanto entre ellos como con esta tierra ("Esta música es de ustedes, cuídenla", afirmó más de una vez Ricardo).

Pero eso no fue todo en la primera edición del Salamanca Rock. Previo a Divididos, Catupecu Machu le demostró a los santiagueños que la potencia de su directo es arrolladora. Fernando Ruiz Díaz abandonó, esta vez, sus incursiones en la guitarra española para centrarse en el poderío eléctrico y en sus dotes de líder carismático ("¿Siempre tiene esa energía?", preguntaban asombrados algunos colegas locales). Su repertorio, entonces, estuvo colmado de hits ("A veces vuelvo", "Magia veneno", "Origen extremo", la gran "Confusión") y "Dale!" fue el grito de guerra final, dedicado a su hermano Gaby y a Gustavo Cerati.

Y antes, tras la presentación de las bandas locales, Edu Schmidt alternó canciones de El silencio es salud (su deber como solista) con temas de Arbol ("Chica anoréxica"), aporreó su violín con la forma del signo pesos y culmino su set arrojándose a la gente. Un saldo más que positivo para la jornada final del Salamanca Rock. Ojalá que se repita y que el año que viene, a esta altura del año, el rock vuelva a decir presente en Santiago del Estero, la tierra de la chacarera y las buenas empanadas.

 

Fuente: Rolling Stone Argentina

lunes, 12 de julio de 2010

David Gilmour y Roger Waters, juntos


Los dos miembros de Pink Floyd tocaron juntos en un concierto a beneficio de refugiados palestinos


El pasado sábado se realizó en Oxforshire, Inglaterra, un concierto a beneficio de la Hoping Foundation, organización que se dedica recaudar dinero para refugiados palestinos. Y allí, ante 200 personas, el milagro se hizo realidad: Roger Waters se unió a la banda de David Gilmour para interpretar juntos cuatro canciones: "To Know Him Is To Know Him" de Phil Spector (un clásico de las pruebas de sonido de Floyd, según el blog oficial de Gilmour), "Wish You Were Here", "Comfortably Numb" y "Another Brick in The Wall, Part 2". Waters toco guitarra acústica en lugar de su tradicional bajo, y fue acompañado, además de por la guitarra de Gilmour, por Guy Pratt (bajo y guitarra acústica, quien en su momento reemplazó a Waters en el disco de Floyd The Division Bell),Harry Waters (teclados), Andy Newmark batería), Chester Kamen (guitarra) y Jonjo Grisdale (teclados).

Esta fue la primera vez que Gilmour y Waters compartieron escenario tras la reunión de Floyd en el Live 8 de 2005. Este año, Waters saldrá de gira para recrear el mítico disco The Wall y le ofreció a Gilmour ser parte de la gira, pero éste declinó la oferta. Más allá de esta reunión, la idea de una hipotética vuelta de Pink Floyd quedó sepultada tras la muerte de Richard Wright en 2008."Nadie puede reemplzarlo", dijo en ese momento Gilmour.


Fuente: Rolling Stone Argentina

lunes, 14 de junio de 2010

No es solo Música

Los integrantes de AV no solo hacen radio, durante el resto de la semana se dedican a otras cosas. Por eso, ahora les vamos a mostrar algo más de estos ilustres personajes (?) En la entrega de hoy: El Chevy y su Arte.
Que lo disfruten.

jueves, 27 de mayo de 2010

Thom Yorke y sus átomos para la paz


El líder de Radiohead presenta Atoms for Peace, la banda ultrarrítmica que comparte con Flea, el bajista de los Red Hot Chili Peppers.

"Esta es una que no escucharon nunca", dijo el cantante de Radiohead, Thom Yorke, cuando presentó una nueva canción, "A Walk Down the Staircase", durante la parte solista del concierto que el 5 de abril dio con su proyecto paralelo Atoms for Peace, en el Roseland de Nueva York. De hecho, la movida entera -los primeros dos shows en Roseland y el lanzamiento de una breve gira por Estados Undios que terminó el 18 de abril en Coachella- fue un ataque sorpresa, con Yorke, el bajista de los Red Hot Chili Peppers Flea, el productor de Radiohead Nigel Godrich (en teclados y guitarra), el baterista Joey Waronker y el percusionista Mauro Refosco, quienes tocaron unas reversiones jungle-funk de las oscuras canciones digitales de The Eraser, el disco de Yorke de 2006.

"Me equivoqué mil veces esta noche", confesó Flea después del show, riéndose bajo su pelo azul eléctrico en el backstage. "Thom compuso estas canciones en laptops. Hay notas que son fáciles de tocar en una computadora: sólo tenés que apretar un botón. Pero tocarlas en vivo, con un instrumento, es todo un desafío."

Yorke tocó otra canción nueva el 5 de abril, "Daily Mail", y también material de Radiohead en las dos listas de temas de Roseland, incluidos "Everything in Its Right Place" y los lados B "Paperbag Writer" y "Fog" (la segunda noche). En esta última, Yorke cantó: "Y la niebla sube desde las cloacas", inspirado sin duda por un enorme incendio subterráneo que había tenido lugar esa misma tarde, y que obligó a las autoridades a cerrar la calle Roseland y a mandar a la gente con ticket a hacer una larga cola frente a la entrada trasera del lugar.

Antes de Roseland, Atoms for Peace había tocado sólo tres veces, todas en Los Angeles. Pero Yorke la considera una banda con futuro, definitivamente. En una recepción después del show en el backstage, reveló que Atoms for Peace ensayó varios días antes de los shows de Nueva York en los estudios Electric Lady, donde trabajaron en riffs y ritmos para potenciales canciones nuevas. Y, según confirmó Flea, "estuvimos armando unas cosas bastante grossas".

Por David Fricke




sábado, 8 de mayo de 2010

Fito Páez en el Luna Park


Un Fito Páez de excelente humor llenó el Luna Park el viernes por la noche, en lo que fue la primera presentación en Buenos Aires de su nuevo disco, Confía. Fito salió a escena a las 21.45 vestido de traje y corbata, íntegramente de blanco, y arrancó el show sentado al piano con "Folis Verghet", tema de La la la, el disco que sacó con Luis Alberto Spinetta en 1986.

"Muy buenas noches carajo, sean bienvenidos a una larga noche", se presentó Páez. Y tenía razón. El recital se extendió por más de dos horas con un ritmo vertiginoso, casi carente de baches. Luego de la curiosidad de la primera canción, el primer segmento del show estuvo marcado por la combinación entre los temas de su nuevo álbum ("Tiempo al tiempo", "Confía", "La nave espacial", "London Town" y "Limbo mambo") y viejas canciones, que fueron las que más movilizaron al público.

"A ver che, a mover el culo", pidió Fito antes de encarar una potente versión de "El chico de la tapa", que provocó la primera explosión de la noche. "Llueve sobre mojado", el hit de aquella frustrada experiencia con Joaquín Sabina y la bellísima "11 y 6" también despertaron entusiasmo en la gente.

Antes de "Limbo mambo", Fito admitió: "No hay muchos temas, siempre repito lo mismo con el color del momento". Y si el rosarino siempre fue autorreferencial en sus kilométricas letras, habrá que pensar que está pasando por un momento de optimismo, ya que en "Limbo." asegura que en la vida "sólo se trata de caminar" y en "Tiempo al tiempo" canta "todos los días sale el sol y la luna vuelve a brillar". Este optimismo se vio reflejado en el show, en el que Fito siempre contagió alegría.

A mitad del recital, el rosarino dejó de lado casi totalmente el material de Confía y se dedicó satisfacer a sus fans con una catarata de clásicos. Uno tras otro pasaron "Cable a tierra", "Tumbas de la gloria", "La rueda mágica", "El amor después del amor" (con Claudia Puyó en coros) y dos de los mejores temas de su extenso repertorio: "Polaroid de locura ordinaria" y "Ciudad de pobres corazones", canción en la que protagonizó un gran duelo de guitarras con el endemoniado Dizzy Espeche.

Luego del revoleo de buzos y camperas en "A rodar mi vida", Páez se tomó un descanso y volvió un poco más informal, con jeans, zapatillas, camiseta y saco rosa, para tocar los bises. Pese a que en el intervalo el público coreó entera "Dale alegría a mi corazón", esta no fue tocada. Las canciones elegidas, en cambio, fueron "Giros", "Dar es dar" -con el rosarino caminando entre la platea- y el hit de cancha "Mariposa Tecknicolor". Fue un final bien arriba para una noche larga e intensa, en la que Fito no se guardó nada.

Por Víctor Pombinho

La lista de temas de Fito Páez en el Luna Park

Folis Verghet
Tiempo al tiempo
Confía
El chico de la tapa
Llueve sobre mojado
La nave espacial
London Town
11 y 6
Circo Beat
Limbo mambo
Cable a tierra
El diablo de tu corazón
La ley de la vida
Naturaleza sangre
El mundo de hoy
Tumbas de la gloria
Un vestido y un amor
M&M
Al lado del camino
La rueda mágica
El amor después del amor
Polaroid de locura ordinaria
Ciudad de pobres corazones
A rodar mi vida
Giros
Dar es dar
Mariposa Tecknicolor



Fuente: Revista Rolling Stone

martes, 20 de abril de 2010

Jim Morrison inspira una nueva película


Jim Morrison vuelve a ser objeto de una película. Después de The Doors de Oliver Stone, protagonizada por Val Kilmer, el Hollywood Reporter anuncia la filmación de The Last Beat,inspirada en los últimos días del Rey Lagarto en la ciudad de París, antes de su muerte.

La película será dirigida por el británico Robert Saitzyk y narrará principalmente dos romances que Morrison (cuyo nombre en la ficción será Jay Douglas, una cita a James Douglas, nombre de pila del frontman) tuvo en Francia: uno con una condesa de nombre Clemence, y el otro con un alter ego de Patricia Courson (histórica novia de Morrison) de nombre Valerie Eason.

El director Saitzyk señaló que Last Days de Gus Van Sant (basada en los últimos días de Kurt Cobain antes de su suicidio) fue la fuente de inspiración para esta historia.

martes, 6 de abril de 2010

Lo mejor de la década en RS


Las mejores 50 canciones y discos nacionales e internacionales de la década que se fue, en la edición que conmemora el aniversario de la revista.

Cuando Jarvis Cocker, cantante británico de Pulp, envió su voto para la encuesta en la que cientos de artistas, productores, críticos musicales y referentes de la industria eligieron, a pedido de Rolling Stone, Lo Mejor de la Década pasada puso sólo una palabra en su formulario de votación: "Shuffle". Así ponía de manifiesto un diagnóstico extendido: la música del azar sustituyó al formato de álbum para el consumo musical en esta era de reproducción digital, la del MP3. Ya desde 2000, la caída de la industria del CD no sólo fue reemplazada por el auge de los DVD sino, especialmente, por la presencia de otro disco: el disco rígido. La capacidad de almacenar música y películas en reproductores y hogares se volvió casi ilimitada: discografías completas portátiles listas para escuchar. En shuffle. Y hubo más: el streaming, o terabytes de canciones y videos disponibles en línea de manera permanente, amenaza de manera directa la idea misma de comprar y almacenar. "Disponibilidad" es otra palabra clave.

Muchos otros artistas -entre los que se destacan grandes nombres locales que van de Indio Solari a Andrés Calamaro o Roberto Pettinato- se excusaron de votar: no escucharon, reconocieron, suficientes artistas argentinos en estos años como para seleccionar sus favoritos. "«Diversidad» es la palabra clave de los 2000", justificó su voto Lars Ulrich, de Metallica. Esas reacciones también forman parte del complejo diagnóstico cultural de estos días que decidimos repensar en esta encuesta, en estas listas, en esta edición extraordinaria: la multiplicidad de artistas nuevos y la inmediatez de la difusión atomizaron las propuestas musicales hasta dinamitar los cánones, esos consensos que cristalizan épocas, que las definen con certezas.

Por eso, esta vez, la tarea era doble: por ardua y por útil, en momentos de dispersión, compartir criterios -aun arbitrarios o caprichosos, como siempre- se vuelve necesario como hoja de ruta. La experiencia de Rolling Stone en estos doce años cumplidos queda como testimonio.

Los invitamos, entonces, a un repaso en "shuffle" por los momentos de alta densidad cultural, las canciones, los álbumes, por esa diversidad, que caracterizaron a los 2000. Seguramente, como siempre, cada uno de ustedes, de nosotros, se sentirá tan incómodo como representado.

Por Ernesto Martelli


50 canciones nacionales de la década: el listado completo



1- "Será" - Las Pelotas
2- "Un osito de peluche de Taiwán" - Los Auténticos Decadentes
3- "Estadio azteca" - Andrés Calamaro
4- "Crimen" - Gustavo Cerati
5- "Spaghetti del rock" - Divididos
6- "Los calientes" - Babasónicos
7- "Juntos a la par"- Pappo
8- "Y lo quiero es que pises sin el suelo" - Catupecu Machu
9- "Arrancacorazones" - Attaque 77
10- "Nunca quise" - Intoxicados
11- "Amigo Piedra" - El Mató a un Policía Motorizado
12- "Pasos al costado" - Turf
13- "G-13" - Victoria Mil
14- "Debajo del álbum blanco" - Flopa Manza Minimal
15- "El ángel de la bicicleta" - León Gieco
16- "El salmón" - Andrés Calamaro
17- "La octava maravilla" - Massacre
18- "Campanas en la noche" - Los Tipitos
19- "Internacional Love" - Fidel
20- "Asesíname" - Charly García
21- "Par mil" - Divididos
22- "Don" - Miranda!
23- "Irresponsables" - Babasónicos
24- "Nike es la cultura" - Indio Solari
25- "Arde la ciudad" - Mancha de Rolando
26- "Carnaval de Brasil" - Andrés Calamaro
27- "Rock and Roll y fiebre" - Pappo
28- "Para siempre" - Ratones Paranoicos
29- "Una vela" - Intoxicados
30- "Como Alí" - Los Piojos
31- "Oda a la sin nombre" - Skay Beilinson
32- "I Do" - Boom Boom Kid
33- "Estaciones" - Rosario Bléfari
34- "Una nueva noche fría" - Callejeros
35- "Influencia" - Charly García
36- "Emociones negativas" - Jorge Serrano
37- "Fuego" - Intoxicados
38- "Plan B: anhelo de satisfacción" - Catupecu Machu
39- "Moneda corriente" - Estalares
40- "Pequeños sueños" - Arbol
41- "Rasante oscuridad" - A-Tirador Láser
42- "Cuando te vi" - Vicentico
43- "La razón que te demora" - La Renga
44- "Sacate la mierda" - Carajo
45- "Si el amor se cae" - Los Cafres
46- "Gori llamando a Río" - Fantasmagoria
47- "Mambeado" - Onda Vaga
48- "Pinamar" - Francisco Bochatón
49- "El mundo del espectáculo" - Pablo Dacal y la Orquesta de Salón
50- "Radios" - Emmanuel Horvilleur


50 canciones internacionales de la década: el listado completo


1- "Crazy" - Gnarls Barkley
2- "99 Problems" - Jay Z
3- "Crazy in Love" - Beyoncé feat. Jay Z
4- "Hey Ya" - Outkast
5- "Paper Planes" - M.I.A.
6- "Seven Nation Army" - The White Stripes
7- "Maps" - Yeah Yeah Yeahs
8- "Rehab" - Amy Winehouse
9- "Beautiful Day" - U2
10- "Stan" - Eminem
11- "Time to Pretend" - MGMT
12- "Lose Yourself" - Eminem
13- "In Da Club" - 50 Cent
14- "Get Ur Freak On" - Missy Elliott
15- "Hurt" - Johnny Cash
16- "Last Nite" - The Strokes
17- "Mississippi" - Bob Dylan
18- "Since U Been Gone" - Kelly Clakrson
19- "Jesus Walks" - Kanye West
20- "Cry Me a River" - Justin Timberlake
21- "B.O.B." - Outkast
22- "1 Thing" - Amerie
23- "Umbrella" - Rihanna
24- "Everything in its Right Place" - Radiohead
25- "Work It" - Missy Elliott
26- "Clocks" - Coldplay
27- "Such Great Heights" - The Postal Service
28- "A Few Words in Defense of Our Country" - Randy Newman
29- "Gold Digger" - Kanye West
30- "Ignition" (Remix) - R. Kelly
31- "Do You Realise?" - The Flaming Lips
32- "Take Me Out" - Franz Ferdinand
33- " One More Time" - Daft Punk
34- "Yellow" - Coldplay
35- "The Rising" - Bruce Springsteen
36- "Moment of Surrender" - U2
37- "Losing My Edge" - LCD Soundsystem
38- "Clint Eastwood" - Gorillaz
39- "Float On" - Modest Mouse
40- "Milkshake" - Kelis
41- "All My Friends" - LCD Soundsystem
42- "Wake Up" - Arcade Fire
43- "The Seed 2.0" - The Roots
44- "Toxic" - Britney Spears
45- "Can't Get You Out of My Head" - Kylie Minogue
46- "Kids" - MGMT
47- "American Idiot"- Green Day
48- "Mr. Brightside" - The Killers
49- "The Rat" - The Walkman
50- "Single Ladies" (Put a Ring on It) - Beyoncé

lunes, 5 de abril de 2010

Vuelve The Libertines


Finalmente, Pete Doherty y Carl Barat hicieron las paces, y los Libertines volverán a presentarse juntos. La banda confirmó que se presentará en los festivales de Reading y Leeds, que se llevarán a cabo en agosto en Gran Bretaña.

Los Libertines, que se completan además con el bajista John Hassall y el batero Gary Powell, se formaron en 1997. Up The Bracket, su debut, salió en 2002 y su autotitulado sucesor en 2004. Debido a las adicciones de Doherty, la banda se separó en 2004. Doherty formó Babyshambles e inició una carrera como solista, y Barat hizo los Dirty Pretty Things, con quienes sacó dos discos.

Según informa The Guardian, los Libertines cobrarían un millón y medio de libras esterlinas por estos dos conciertos. Y tanto Doherty como Barat estarían considerando escribir nuevo material y editar un nuevo disco.

jueves, 1 de abril de 2010

Divididos en Tilcara: regreso con gloria


Fue como una gran novela. Tuvo todos los ingredientes que hacen a la mejor literatura. Un comienzo con misterio y suspenso, un desarrollo intenso y pleno de sorpresas, y un final con peligro y emoción. El concierto con el que Divididos presentó su flamante album, Amapola del 66,en Tilcara, Jujuy, tuvo todos esos ingredientes y muchos más. Fue un concierto épico, inolvidable, magnífico. Un hecho artístico trascendente, lleno de mística, coraje, emoción y buena música.

Conviene empezar haciendo un poco de historia. Divididos tocó por primera vez en Tilcara en 2000, cuando estaba presentando su por entonces reciente álbum, Narigón del siglo. Ricardo Mollo quedó profundamente impactado por el lugar, y conoció a músicos locales, a quienes invitó a tocar en el concierto, como Fortunato Ramos y Ricardo Vilca. Este último, una leyenda regional que siempre se negó a dejar su tierra para triunfar en "la gran ciudad", es el autor de "Guanuqueando", que el grupo incluyó en el álbum siguiente, Vengo del placard de otro (2002). Desde entonces, Mollo adoptó Tilcara como una especie de refugio espiritual, retornando numerosas veces a este pueblo de alrededor de 10.000 habitantes, situado en la Quebrada de Humahuaca, a 2500 metros de altura, a unos 1.800 km de Buenos Aires.

Pasaron 10 años desde aquella primera presentación, y Divididos decide retornar a Tilcara para presentar oficialmente su nuevo y esperado álbum, Amapola del 66, primer disco de estudio desde el ya lejano Vengo. La escenografía natural no podría ser más impresionante. Un escenario situado en un predio ubicado a unos 2 km. del pueblo, una especie de valle entre dos cadenas montañosas pintadas con los colores que sólo quienes conocen la naturaleza del lugar pueden imaginar. La gente empezó a llegar desde un par de días antes, provenientes de los más diversos rincones del país, pero el sábado, día del concierto, con el arribo de quienes venían de lugares relativamente cercanos, como Jujuy, Salta, Tucumán, el pueblo realmente parecía tomado por una multitud de jóvenes y no tanto, que se autoconvocaron para lo que fue algo así como un auténtico Woodstock de la puna. Banderas de los pueblos originarios junto a las argentinas, otras que identificaban sus lugares de procedencia (desde Laferrere a Comodoro Rivadavia), mucho pullover de pelo de llama, y un auténtico sentimiento solidario entre la gente, junto con las ganas de pasarla bien, y el presentimiento de que ésta iba a ser una ocasión realmente especial.

A la hora prevista, cerca de las cinco de la tarde, comenzaron tocando como teloneros cuatro artistas locales, la banda jujeña La Gallega, la solista Micaela Chauque y dos grupos tilcareños, Chakra y Los Amigos de Vilca, este último integrado por los músicos que solían acompañar al malogrado Ricardo.

Pero a las 18.30 hs., la hora prevista para la aparición de Divididos, la primera sorpresa: un chaparrón se descarga sobre los aproximadamente 15.000 espectadores - en un lugar donde llueve muy esporádicamente- y obliga a los asistentes a correr para tapar con nylon los equipos, instrumentos y luces que estaban sobre el escenario. La lluvia finalmente cesó, dejando a la concurrencia mojada, obligando a que Divididos comenzara su actuación una hora y cuarto después de lo planeado, cuando la luz del día se iba extinguiendo lentamente sobre las montañas.

El trío empezó con una potente versión de "El Arriero", para arrancar a continuación con la presentación de Amapola del 66, con una seguidilla de cuatro temas: "Hombre en U", "Buscando Un Angel", "Mantecoso" y "Muerto a Laburar". A los tres se los nota emocionados y dando el máximo de sí mismos, y a Mollo se lo ve particularmente feliz, tocando por momentos con una sonrisa de oreja a oreja. En "Muerto." desgrana un gran solo, con Diego Arnedo y Catriel Ciavarella desatando una tormenta hiperactiva en el bajo y la batería, que trae a la memoria a los Who.

El concierto alcanza su primer climax con extraordinarias versiones de 'Vientito del Tucumán" y "Par Mil" que dan comienzo a una parte del show fuertemente impregnada del espíritu de la tierra. La bagualera Micaela Chauque se une con su voz y sicus a Diego en la guitarra, para cantar su misterioso tema "Avanzando retroceden". Luego un verdadero seleccionado santiagueño, que incluye al patriarca Juan Saavedra y Sandra Farías en danza y bombos, y a los niños Aurelio Giménez y Nazareno Saavedra, de 12 y 10 años, para interpretar la chacarera "La Flor Azul", dedicada al padre de Arnedo, compositor del tema.

Los chicos le daban a los bombos con alma y vida, y este momento se prolongó con una impactante versión de "Que Ves", con el baile de Saavedra, un verdadero brujo, cautivando a la audiencia. "Guanuqueando" introdujo a Los Amigos de Vilca, comandados por José "Chato" González en aerófonos, y después llegaron las dos canciones del nuevo álbum que Mollo dedicó a la región, "Senderos" y "Jujuy". La culminación fue con "Mañana en el Abasto": el tema comenzó con Micaela recitando coplas con su caja como "de arriba viene lloviendo, de abajo viene tronando, nosotros con Divididos, la tradición festejando". Con la entrada de Fortunato Ramos y su erke, el tema unió las resonancias célticas de algunos temas de Luca con el aire hipnótico de la música del altiplano, en una comunión realmente feliz.

Pero a esta altura la lluvia se hizo nuevamente presente, poniendo un condimento heroico a la última parte del recital, realizada bajo una cortina de agua, y con auténtico peligro para todos los presentes, especialmente para los músicos, una situación que Mollo resumió con humor diciendo "espero que este no sea nuestro último show". Pero así y todo el guitarrista se negó a reducir la lista de temas prevista, descerrajando una sucesión de temas donde volvió a brillar la aplastante potencia de la aplanadora, con "Perro funk", "Rasputín", "El 38" y "Ala delta".

El final fue con "Amapola del 66", que cuando se transforma en chacarera permitió que se subieran todos los músicos que habían participado, con guitarras, charangos, violín, quenas y bombos, desfilando sobre el escenario en un final tan emotivo que las lágrimas se mezclaban con la lluvia en los rostros de los protagonistas del concierto y del otro gran protagonista, el público.

A los que no estuvieron, seguramente les gustará saber que todo lo que ocurrió -incluído el "ensayo general" del día anterior-, fue grabado y filmado para la edición de un DVD.

Por Claudio Kleiman - Fotos de Ferrnando Gutierrez (Enviados especiales a Tilcara, Jujuy)

Fuente: Revista Rolling Stone